26.4.18

Cafeneaua Critica - Atelier 030202

Cafeneaua critică
Miercuri 25 aprilie 2018, orele 19.00-22.00
Galeria Atelier 030202

În urmă cu mai bine de 8 ani, în decembrie 2009, se deschidea în Bucureşti o nouă galerie de arte vizuale, Atelier 030202 – spaţiu de artă contemporană, sub patronajul Asociaţiei Euro CulturArt, în parteneriat cu Teatrul de Comedie, la parterul clădirii în care funcţionase pînă atunci atelierul de tîmplărie al teatrului (la etaj fiind amenajată Sala Nouă, pentru montări tot „de atelier”, experimentale, „alternative”; numele galeriei a preluat... codul poştal al imobilului!). Sub manageriatul lui Mihai Zgondoiu, Atelier 030202 şi-a asumat de la bun început expunerea artiştilor tineri şi şi-a urmărit cu consecvenţă proiectul. El însuşi un binecunoscut, foarte talentat artist tînăr, Mihai Zgondoiu a ştiut să menţină galeria pe o linie novatoare, contribuind la validarea celor mai valoroşi colegi ai săi din ultimele „valuri” şi la afirmarea altora şi mai tineri, într-un lung şir de expoziţii şi de „happening”-uri incitante, nu de puţine ori entuziasmante. Un prim bilanţ general a fost făcut prin publicarea unui catalog-album publicat în 2016. Acum, Cafeneaua critică descinde la Atelier 030202 pentru o retrospectivă „la zi” a galeriei, pentru o discuţie despre proiect, despre realizări, despre implicaţii şi perspective.
Participă: Mihai Zgondoiu şi Dan Mircea Cipariu (fondatori Euro CulturArt), artişti expozanţi, curatori şi critici de artă.
Amfitrion: Ion Bogdan Lefter.

Cafeneaua critică este un proiect de dezbateri culturale pe teme de actualitate. Prima serie s-a desfăşurat în anii 1994-1998 în Cafeneaua Facultăţii de Litere a Universităţii din Bucureşti. Seria a doua a debutat în noiembrie 2008 la Clubul TSC şi a continuat la Clubul A, la Club Control, din nou la Club A şi, din martie 2018, la POINT, centru cultural/ „cultural hub”. De asemenea, Cafeneaua critică organizează şi ediţii „în deplasare”, în mijlocul evenimentelor culturale pe care le dezbate.

25.4.18

APOLLO & DAPHNE

APOLLO & DAPHNE
Elena Dumitrescu / Alexandru Rădvan 
Curator Simona Vilău

7 martie - 8 aprilie 2018
Vernisaj: miercuri, 7 martie 2018, între orele 19.00 - 22.00 
ATELIER 030202 (Sala Nouă TC)str. Sfânta Vineri nr. 11, Bucureşti
www.atelier030202.blogspot.ro
facebook event: https://www.facebook.com/events/230562854171457/
Coordonator Atelier 030202: Mihai Zgondoiu

Lucrarea Apollo și Daphne, realizată în perioada 2017-2018, reprezintă prima colaborare între artiștii Elena Bobi Dumitrescu și Alexandru Rădvan. Inspirată de una dintre Metamorfozele poetului roman Ovidiu, tema invocată are mai multe chei de citire: prima, romantică, este iubirea imposibilă a zeului Apollo (Phoebus) pentru nimfa Daphne (Peneida); zeul a fost săgetat de Cupidon cu o săgeată de aur, ce l-a făcut să se îndrăgostească de nimfă, iar Daphne cu o săgeată de plumb, ca să îl urască. Apollo o urmărește pe nimfa virgină, adeptă a zeiței Artemis (Diana) ca pe un vânat, care, în cele din urmă, sub incidența fricii și dezgustului de a se oferi fără voia sa unui bărbat, fie el și zeu, se transformă într-un laur. În semn de prețuire și pentru a transforma iubirea sa fulgerătoare în ceva nemuritor, Apollo își va însuși frunzele de laur și le va purta în jurul capului. A doua cheie, antinomică, se referă la opoziția dintre castitatea nimfei și dorința nestăvilită, obsesivă, a zeului, de a o poseda. Iar cea de-a treia cheie de citire, critică, se referă la raportul prădător – victimă, semnalat atât de clar în scrierea antică, prin raporturile inegale de putere ale protagoniștilor, sentimentele contradictorii, lipsa consimțământului și sacrificiul final, prin care Daphne devine un trofeu inert de vânătoare. 
Colaborarea celor doi artiști este una inedită în sculptura românească, lucrarea a fost împărțită în două, fiecare artist fiind autorul unui personaj, Elena Dumitrescu a ales-o pe Daphne, iar Alexandru Rădvan pe Apollo. Ei au lucrat separat în ateliere timp de un an, comunicarea dintre cei doi fiind mediată de curatoarea proiectului. Provocarea a fost ca niciunul dintre ei nu au văzut lucrarea celuilalt. Finalizarea lucrării are loc în expoziție, când cele două piese se alătură în premieră. Ideea alipirii a două jumătăți dintr-o sculptură apare pentru prima oară în scrierile grecului Pausanias (secolul al II-lea d.Hr.), care a consemnat povestea sculptorilor Telekles și Theodorus. Aceștia au creat o sculptură perfectă din punct de vedere tehnic, sudând două jumătăți care fuseseră lucrate în orașe diferite, una la Efes, cealaltă la Samos.
Practicile colaborative în sculptură sunt destul de rare, iar cei doi artiști, Elena Dumitrescu și Alexandru Rădvan, deși diferiți, împărtășesc câteva trăsături comune: sunt autori de sculptură figurativă, au o pasiune pentru istoria antică și mitologia greco-romană și o preocupare constantă pentru subtilități tehnice.
Lucrarea este supradimensionată și realizată în tehnică mixtă - rășină epoxidică, lemn, tablă zincată, aluminiu și pietre semiprețioase. Frumusețea clasicizată, armonică a nimfei, surprinsă în plină metamorfoză este contrabalansată de un Apollo hibrid, ambiguu din punct de vedere sexual, exasperat de refuzul Daphnei. Diferențele structurale dintre cei doi sunt vizibile în arhitectura corpurilor și imprimă o estetică emoțională suplimentară. Dacă femeia, pământeană, are un corp pur și gracil, aflat în retragere, zeul, venit din alt univers, este un cyborg infatuat, prețios și înspăimântător prin frumusețea sa extraterestră.
Sculptura, prezentată ca o instalație, singură într-un spațiu generos și adaptată dimensiunilor acestuia, nu este nici monument, nici decor, cum tinde să devină o sculptură figurativă astăzi. Ea este un manifest al posthumanismului cultural, o ancorare în prezent prin prisma trecutului și o decodificare poetică a unei situații imaginate, ipotetice, intraductibile.
Elena Dumitrescu (n.1971) trăiește și lucrează la București. Este lector universitar la Departamentul de Sculptură al Universităţii Naţionale de Arte din Bucureşti. După o lungă perioadă in care a abordat teme izvorâte din viața afectivă, cu autoportrete de stare, cupluri, portrete de familie, fragmente anatomice feminine și personaje de epocă, create în tehnici clasice - terracota, bronz, porțelan, lemn sau lut, Elena Dumitrescu a început să se preocupe de mitologie românească sau greco-latină și de tehnici experimentale, care dau un plus de mister și curiozitate operelor sale.
Alexandru Rădvan (n.1977) trăiește și lucrează la București. Este lector universitar la Departamentul de Pictură al Universităţii Naţionale de Arte din Bucureşti. Artistul a expus, de peste zece ani, alături de Anaid Art Gallery, galerie situată la Berlin. Lucrează în diverse tehnici, de la desen, gravură, colaj, pictură până la sculptură în lemn, metal sau rășină, fiind un pasionat al experimentelor tehnice. Temele sale sunt preponderent mitologice și istorice, el relaționând de fiecare dată cu câte un personaj iconic, pe care îl tratează de la egal la egal în imagini inedite.

Organizator: ATELIER 030202
Parteneri:Teatrul de Comedie, Asociaţia Euro CulturArt
Parteneri media: Agentiadecarte.ro, Radio România Cultural, ArtClue, Revista ARTA, Modernism.ro, Revista Zeppelin, ArtWall, Feeder.ro, Czech-it


11.11.17

Drink the Pink

scroll down for english

DRINK THE PINK
Silvia Costin / Diana Manole / Sorin Maxim

9 noiembrie - 10 decembrie 2017
Vernisaj: joi, 9 noiembrie 2017, între orele 19.00 - 22.00 
ATELIER 030202 (Sala Nouă TC), str. Sfânta Vineri nr. 11, Bucureşti

Coordonator Atelier 030202: Mihai Zgondoiu
Expoziția este organizată în parteneriat cu galeria Rotenberg-Uzunov


'drink the pink' este un test citologic prelevat și rearanjat la capete narative, vag viciate. Morfologia este sugestivă pentru ambiguitatea termenilor de 'natură', 'natural'.

Cel puțin pentru moment.

Omniprezentă și insidioasă, natura manufacturată este simularea unei naturi care nu a existat. Biotehnologia reprezintă un avans științific prin care design-ul uman creează o autenticitate artificială, provocatoare. 
Abilitatea de a transfera o anume trăsătură de la o creatură la alta, cu un scop, este principiul biologiei sintetice. 
În căutarea unui echilibru între tehnologie și umanitate, fertilizarea in vitro, de exemplu, oferă răspunsuri oblice și aduce un nou tip de sensibilitate. Nu e sigur dacă tehnologia ne poate ajuta să ne întoarcem la un mod mai natural de a trăi. Perplexă față de presupusa normalitate, natura devine din nou natură prin haos aleatoriu și consecințe neintenționate.


Organizator: ATELIER 030202
Parteneri:Teatrul de Comedie, Asociaţia Euro CulturArt,
                Galeria Rotenberg-Uzunov
Parteneri media: Agentiadecarte.ro, Radio România Cultural, ArtClue, Revista ARTA, Modernism.ro, Revista Zeppelin, ArtWall, Feeder.ro

......................................................................................................................................................

DRINK THE PINK
Silvia Costin / Diana Manole / Sorin Maxim

November 9 - December 10, 2017
Opening: Thursday, November 9, 2017, from 19.00 to 22.00
ATELIER 030202 (Sala Nouă TC), Sfanta Vineri Street nr. 11, Bucharest

Coordinator Atelier 030202: Mihai Zgondoiu
The exhibition is organized in partnership with the Rotenberg-Uzunov Gallery



'drink the pink' is a cytological test, extracted out of its original context; its narrative lines rearranged, and vaguely corrupted. The morphology is suggestive of an ambiguity around words such as ‘nature’ or ‘natural’.

at least for the moment.

omnipresent and insidious, manufactured nature is a simulation of a nature that was never there. Biotechnology is the scientific development through which human design creates an artificial, provocative authenticity. The ability to transfer a certain trait from one creature to another, with a purpose, is the principle of synthetic biology. In search of an equilibrium between technology and humanity, in vitro fertilisation, for example, offers oblique answers and brings about a new type of sensibility. It is doubtful whether technology can help us return to a more natural way of living. Perplexed in front of a supposed normality, nature becomes nature again through aleatory chaos and unintentional consequences.


Organizing: ATELIER 030202
Partners:Teatrul de Comedie, Asociaţia Euro CulturArt,
                Galeria Rotenberg-Uzunov
Media partners: Agentiadecarte.ro, Radio România Cultural, ArtClue,   
                           Revista ARTA, Modernism.ro, Revista Zeppelin,   
                           ArtWall, Feeder.ro



3.10.17


INCREAT
Instalație pentru cuvintele dinainte de cuvinte
Raluca Băjenaru

6 octombrie - 4 noiembrie 2017
Vernisaj: vineri, 6 octombrie 2017, între orele 21.00 - 03.00 
ATELIER 030202 (Sala Nouă TC), str. Sfânta Vineri nr. 11, Bucureşti
facebook event: https://www.facebook.com/events/1090422501092960/
Coordonator Atelier 030202: Mihai Zgondoiu
Expoziția este selectată în NAG#11 (Noaptea Albă a Galeriilor - București)

„INCREAT. Instalație pentru cuvintele dinainte de cuvinte” este o sculptură suspendată formată din aproximativ 60 de kilograme de cuie ruginite, îndoite, recuperate din diverse construcții și obiecte vechi din Franța, Grecia și România. Structura volatilă, imprecisă aduce în discuție limitele limbajului ca instrument pentru crearea intersubiectivității, limitele scrierii ca tehnică folosită împotriva uitării și jocul cu diverse tipuri de timp – anularea metaforică a gravitației surprinde timpul calitativ, nu pe cel cantitativ, transformând micile obiecte în desen al hazardului. Proiectul cuprinde sculptură, fotografie și video. 
Raluca Băjenaru este absolventă UNARTE București (licență și master). A participat în ultimii ani la diverse proiecte de rezidență artistică în Franța (Strasbourg – Haute Ecole des Arts du Rhin), Olanda (Amsterdam – Gerrit Ritveld Academie), Macedonia (Brashnar Creative Project), Indonezia (Institut Seni Yogyakarta).
Raluca dezvoltă proiecte din sfera instalației, performance-ului, intervenției în spațiul public, land art.  ”INCREAT”este cea de-a doua expoziție personală a artistei în București, după ”Arheologie senzuală” (Centrul de artă MORA), prezentată ca urmare  a câștigării apelului de proiecte MORA Emerging 2016. 

Organizator: ATELIER 030202
Parteneri:Teatrul de Comedie, Asociaţia Euro CulturArt
Sponsor: Farmaceutica Remedia S. A.
Parteneri media: Agentiadecarte.ro, Radio România Cultural, ArtClue, Revista ARTA, Modernism.ro, 
Revista Zeppelin, ArtWall, Feeder.ro, Art7

GOLDEN FRAME#9 / Saddo & LaCrima



scroll down for english

GOLDEN FRAME#9
SADDO / live painting
LaCrima / live soundscaping trap vibes
curator: Mihai Zgondoiu

Vernisaj: joi, 24 august 2017, între orele 17.00-22.00 
ATELIER 030202 (Sala Nouă TC), str. Sfânta Vineri nr. 11, Bucureşti

GOLDEN FRAME 030202 este un spațiu de artă experimentală situat în curtea Galeriei de Artă Contemporană ATELIER 030202 din București (Sala Nouă a Teatrului de Comedie, str. Sfânta Vineri nr. 11).
GOLDEN FRAME 030202 este o ramă aurie de tablou clasic cu dimensiunile de 200x300 cm, montată pe zidul galeriei ATELIER 030202. În acest spațiu-ramă artiștii vor performa prin diferite forme de exprimare vizuală și experimentală.
GOLDEN FRAME 030202 încurajează şi sprijină tineri artişti vizuali și creatori de muzică contemporană proeminenţi pentru spaţiul artistic românesc și internațional. Sprijină creaţia contemporană în ariile tematice ale artelor vizuale de nișă, ale artelor muzicale şi spectacolului viu; crează un patrimoniu cultural imobil cu valoare inovativă (lucrari de artă contemporană, documentare video de profil, interviuri artiști); încurajează practici artistice participative şi dezvoltarea de noi forme de expresie artistică (performance-uri, improvizaţii live de sunet și imagine); propune un experiment artistic vizual, muzical, performativ de valoare pentru schimbarea mentalităţilor, pentru plu ralitate estetică şi diversitate culturală.
Proiectul abordează un format participativ, care asigură implicarea activă a publicului. Actul creator devine public. Actul creator devine spectacol!

Născut în România (1981), în prezent stabilit în București, artistul contemporan Saddo (Raul Oprea) este foarte schimbator în ceea ce privește stilul, tehnica și subiectele alese. Jonglează cu picturi pe pânză pentru galerii, murale de mari dimensiuni și ilustrații comisionate pentru diferiți clienți sau branduri.
Lucrările sale sunt un mix între gustul său pentru pictori ca Rousseau, Bosch, Walton Ford, Mattisse, miniaturi iraniene sau covoare asiatice, și experiența sa de street artist, vizibilă în înclinația spre ilustrația contemporană, arta decorativă, hip-hop, și cultura urbană. Mai multe detalii puteți găsi pe www.saddo.ro

LaCrima este un colectiv de bounty-hunteri melomani care s-au întors din viitor. LaCrima este un proiect modular în formula audio alpha: SosuBeniMironov. Ei vor delecta cu o paletă sinestezică variată ca un bufet suedez, și vor mixa și trapmixa live din faboulosul ghetto utopian astfel generând lichidul ambiotic în care Saddo va fi inundat și conectat: chopped  and screwed, cloud, post trap, elevator sex music, pavel coruț, seapunk interlop, ceaiuri, stelian fulga, elisabeta polihroniade beats, irina margareta nistor rap. Mai multe detalii puteți găsi pe https://www.facebook.com/lacrima187/ / https://soundcloud.com/sosusosusosu

Program co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

Organizator: ATELIER 030202
Parteneri:Teatrul de Comedie, Asociaţia Euro CulturArt
Parteneri strategici: Asociația Brand Minds, Fundația Herczeg
Parteneri media: Agentiadecarte.ro, Radio România Cultural, ArtClue, Revista ARTA, Modernism.ro, 
Revista Zeppelin, ArtWall, Feeder.ro


///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////


GOLDEN FRAME#9
SADDO / live painting
LaCrima / live soundscaping trap vibes
curator: Mihai Zgondoiu

Opening: Thursday, August 24, 2017, from 17.00-22.00
ATELIER 030202 (Sala Nouă TC), Sfânta Vineri Street no. 11, Bucharest


GOLDEN FRAME 030202 is an experimental art space situated in the court of the Contemporary Art Gallery ATELIER 030202, Bucharest (The New Hall of the Comedy Theatre, 11 Sfanta Vineri Street).
GOLDEN FRAME 030202 is a 200x300 cm classic golden frame painting, installed on the wall of ATELIER 030202 Gallery. Within this framework, artists will perform by different means of visual and experimental expression.
GOLDEN FRAME 030202 aims on encouraging and supporting prominent young visual artists and contemporary music creators on the Romanian and international art market. It supports contemporary creation within the thematic fields of niche visual arts and musical and performance arts; it creates a standing cultural and innovative heritage (contemporary art works, art video-documentaries, artists interviews); it encourages engaging art practices and development of new forms of artistic expression (performances, sound and image live improvisations); it provides a valuable visual, musical and performative experience to change mindsets and to offer aesthetic plurality and cultural diversity.
The project has an engaging approach that ensures the active involvement of the public. The creative act becomes public. The creative act turns into a show!

Romanian born (1981) contemporary artist Saddo, currently based in Bucharest, has a labile way with style, techniques and subjects. He juggles between paintings on canvas for galleries, large scale murals and commission illustrations for different projects and brands.
His work mixes his taste for painters like Rousseau, Bosch, Walton Ford, Matisse, Iranian miniatures or Asian carpets, with his street art formation, visible in his love of contemporary illustration, decorative arts, hip hop and urban culture. More details can be found on www.saddo.ro

LaCrima is a collective of melomaniac bounty hunters from the future. A modular project in an audio alpha formula: Sosu, Beni, Mironov. They will entertain you with a synesthetic palette as diverse as a Swedish buffet, they will live mix and trapmix bits from the fabulous utopian ghetto, thus generating the amniotic fluid in which Saddo will be flooded and connected to: chopped and screwed, cloud, post trap, elevator sex music, pavel corut, shady seapunk, stelian fulga tea, elisabeta polihroniade beats, irina margareta nistor rap. More details can be found on https://www.facebook.com/lacrima187/ / https://soundcloud.com/sosusosusosu

Program co-funded by The National Cultural Fund Administration (AFCN)

Organizing: ATELIER 030202
Partners:Teatrul de Comedie, Asociaţia Euro CulturArt
Strategic partners: Asociația Brand Minds, Fundația Herczeg
Media partners: Agentiadecarte.ro, Radio România Cultural, ArtClue, Revista ARTA, Modernism.ro, 
Revista Zeppelin, ArtWall, Feeder.ro